YENDO AL CINE SOLO.

En tiempos donde lo políticamente correcto se ha convertido en un estandarte para redimir culpas, “ american fiction” llega para montarse como “la comedia negra del año” (comedia negra en toda la extensión de la frase); es ácida, mordaz, amarga, entretenida y sobre todo inteligente. Ya con esos adjetivos debería haber bastado para que se estrenara en cines, sin embargo, al ser producida y distribuida por la recién recuperada “ORION pictures ” pasó de inmediato a Prime (la ahora dueña de dicha productora), por lo que quienes quieran verla deberán tener cuenta de amazon. Thelonius (interpretado brillantemente por Jeffrey Wright) es un escritor y catedrático afroamericano que se encuentra en su crisis de mediana edad; debe resolver su bloqueo creativo y lidiar con las perdidas y dramas familiares. Todo ello mientras está inmerso en una sociedad de escritores y editores blancos que perpetúan estereotipos de la gente de color, su cultura y su idiosincrasia, sin embargo, debido a acontecim...

  “A sesinos de la luna de las flores ”; ese es el libro que Eric Roth ha adaptado para la nueva película de Martin Scorsese y que narra como la nación Osage se convirtió en gente millonaria luego de descubrir yacimientos petroleros en sus tierras, y como, los hombres blancos no vieron con buenos ojos tal suceso y decidieron aniquilarles meticulosamente armando un complot de esos que le encantan a Scorsese -y que además sabe narrar mejor que nadie-, ello paralelo a la accidentada creación del FBI y los tropiezos en sus investigaciones. Así pues, la cinta de más de 3 horas expone temas fundamentales para el cineasta: traición, honor, castas, el nacimiento de mitos americanos y la avaricia que regularmente lo cambia todo. El resultado es una producción de mas de 200 millones de dolares que se presentó en el pasado festival de Cannes y que desde ya, es una de las mejores cosas que le han pasado a AppleTV. Es curioso que el director, el guionista (Roth), la editora (Thelma Shoonmaker) ...

  Hay un género de cine que siempre debe estar presente en la temporada de premios; la biopic. Hay veces que tiene buena suerte y termina ganando estatuillas, porque –hay que reconocerlo-, la academia ama premiar a actores haciéndola de otros actores/artistas (de preferencia atormentados). Casos tenemos infinidad, desde pelis sobre Judy Garland, biografías de cantantes como Freddy Mercury, Elton John, Elvis, etc., hasta un nuevo subgénero, el de los directores contando su infancia (Cuaron, Almodóvar, Spielberg, Branagh). Bueno, este año en esa línea tenemos “ MAESTRO ” la “vida” del director de orquesta y compositor Leonard Bernstein, una de las figuras más representativas de la música de orquesta de Estados Unidos, la cual llega de la mano de Bradley Cooper, quien funge como Director, escritor, productor y protagonista de esta cinta. Leonard Bernstein era un genio que siempre se mantuvo entre 2 mundos; la música de cámara y las composiciones más pop para cine, incluso esa dicotomí...

  Cuando pensamos en películas sobre el holocausto, creemos que ya todo se ha dicho; Vemos cintas de gente sobreviviendo dentro o fuera de los campos de concentración como “ jojo Rabbit ”, de familias migrando como “la lista de Schindler ”, también tenemos películas de cazadores de nazis como “ bastardos sin gloria ”. Las conocemos cursis como “la vida es bella ” y terriblemente desesperanzadoras como la magistral “ el pianista ”, por ello, es difícil pensar que una película que toca dicho tema resulte novedosa o nos presente una mirada distinta a las que ya conocemos, sin embargo, Jonathan Glazer (uno de los directores más visionarios pero poco prolífico) nos muestra una nueva y retorcida historia sobre el comandante nazi Rudolf Höss (Christian Friedel), su familia y su día a día viviendo en una idílica casa de campo donde cuidar el jardín o limpiar la alberca resultan las cosas más entretenidas de su vida, ello hasta que descubrimos que a dicho paraíso solo lo separa de Auschwitz...

  “Sueñas en un idioma que no entiendo…” con esta tremenda, apabullante y lacaniana frase se puede resumir “ past lives”, ya que ahí se engloba todo; ese deseo inalcanzable por querer entender a quien duerme a nuestro lado, pero al mismo tiempo la resignación de saber que eso nunca se lograra y, aun así, no darnos por vencidos y seguir en la búsqueda de esa agalma que llaman amor. “ Past lives ” es el debut de la directora coreano canadiense Celine Song, quien igualmente ha escrito el maravilloso guion basándose en su propia experiencia. El resultado ha sido una de las mejores películas de 2023 y una de las mejores “what if ” en muchos años, y creo que su éxito radica en varias cosas, pero la principal es la honestidad con la que está contada, aquí no hay buenos ni malos, no hay traiciones shakesperianas ni tragedias griegas, “simplemente” hay humanos viviendo y expresando sus sentimientos –con todos los matices que ello implica-. La historia cuenta la vida de Nora (Greta Lee) una...

  Luego de triunfar en Cannes y en una veintena de festivales, se estrenó la tan esperada nueva cinta de Justine Triet “ anatomía de una caída ”, donde hay mucho que pensar y debatir, pero poco que les quiera revelar a fin de que la alcancen en cines y lo descubran por ustedes mismos. Lo que sí puedo decir es que para mí, es una de las mejores cintas del año y una de la mejores de corte judicial. La protagonista –Sandra Hüller- logró ser nominada al Oscar, y si la academia fuera realmente justa ella sería la gran ganadora, pues está muy por encima de las demás nominadas. Además, también ha sido considerada para competir a mejor película, mejor dirección (siendo la única mujer en lograrlo este año), guion original y montaje. Quedando fuera a película extranjera por razones políticas de las que Francia se arrepentiría si algo le impostasen los premios gringos. Todo aquí es grandioso. Las actuaciones son de otro nivel; Antoine Reinartz (el temible abogado) es quien debería estar...

  La premisa –nada original- es la siguiente; un profesor solitario y cascarrabias de un prestigioso colegio se ve obligado a permanecer en el campus durante las vacaciones Navideñas para velar por los estudiantes que, por alguna razón, no pueden viajar a casa. A los pocos días solo queda un estudiante –inteligente pero problemático- y junto a ellos la jefa de cocina, quien decidió quedarse en el internado pues recién atravesó el duelo por su hijo muerto en Vietnam, y contra todo pronóstico, la convivencia les llevará a forjar un insólito vínculo característico de las películas navideñas.   La cinta es dirigida por el brillante y satírico Alexander Payne, dos veces ganador del Oscar por sus agudos guiones; sin embargo, en esta ocasión el guion no corre por su cuenta y eso se nota de inmediato. La cinta carece de toda la magia que suele acompañar los metrajes de Payne. Resulta más bien plana, predecible y ñoña, vaya, toda la fórmula de panfleto navideño de hallmark , eso s...

  Era 2017 y Aki Kaurismäki –uno de los directores contemporáneos más laureados en Europa- anunciaba su retiro del cine y con ello dejaba un hueco en el terreno indie. Afortunadamente este año decidió salir de su encierro y volver al ruedo con la magnífica “ hojas de otoño ”, la cual resultó ganadora al premio del jurado en el pasado festival de Cannes y de inmediato se ha posicionado como mi película favorita del año, y ello se debe a varios puntos que a continuación les cuento: De entrada el director Finlandés vuelve a usar la duración como un epitome del manifiesto “tiempo de metraje no es sinónimo de calidad”, así pues tenemos cintas de 3 horas que no llevan a nada (como la tediosa “ avatar ”) y cintas de 70 a 90 minutos que nos cuentan grandes historias -al mero estilo de Woody Allen o del mismo Kaurismäki- y ese es el caso de “ hojas de otoño ”, un film de 80 modestos minutos que resulta tremendamente emotiva y vivencial, aquí no hacen falta efectos especiales o multiversos, ...

  Luego de su estreno -y triunfo a mejor actriz- en el pasado festival de cine de Venecia, por fin llegó a salas de cine mexicano “Priscilla”; el último trabajo de mí siempre amada Sofía Coppola, en donde nos relata la historia de emancipación de Priscilla Ann Beaulieu Presley, la esposa del rey del  rock and roll y de la que mucho se ha dicho, pero que en esta ocasión es su propia versión la que habla, ya que el guion está basado en sus memorias. Si algo tiene Sofía Coppola –y que por ello es de mis directoras favoritas- es que maneja con gran destreza la soledad y el desamparo pero sin caer nunca en clichés, sino que logra tejer escenas de tristeza y melancolía atadas a situaciones de la vida cotidiana que fácilmente conectan con el espectador, así pues, uno puede identificarse con personajes con quien de otro modo seguiría viendo lejanos, como María Antonieta o en este caso Priscilla. Ya desde el primer momento sabes que se trata de la historia de una chica trofeo, a quie...