YENDO AL CINE SOLO.

  Para estrenos en salas de cine previos al verano, Pixar apostó por darnos un reboot de uno de sus personajes mas comercializables; Buzz Lightyear (o como le dice el Sr. Cara de papa “Buzz yogurt light”. Y después de ver la cinta he tenido sentimientos encontrados que decidí desenmarañar y dejarles mi “lo bueno, lo malo y lo peor” que muchos me habían pedido en otras reseñas:   LO BUENO: El viaje de introspección que tiene Buzz a lo largo de la película; si algo caracteriza a las cintas de Disney/Pixar es que suelen buscar metáforas de autodescubrimiento -algunas funcionan mejor que otras- y, aquí ese tema se logra sin caer en ridiculeces del estilo “ intensamente ”. Nuestro protagonista deberá cuestionarse si su misión en la vida -su motor durante años- es verdaderamente el camino que quiere/debe seguir. Tal como lo apuntaba Freud en 1914 en su texto “recordar, repetir y reelaborar”: “…el analizado no recuerda, en general, nada de lo olvidado y reprimido, sino que lo ac...

  Durante la última entrega del Oscar -una de las más desastrosas que se recuerdan- la siempre insípida Amy Schumer dijo respecto a las cintas animadas: “no vi todas las nominadas, pero tengo un hijo pequeño así que vi " encanto"  como 190 veces”. Luego, al presentar la categoría a mejor cinta de animación, la peor cenicienta que se ha conocido aka Lily James dijo: “muchas de estas películas son vistas por los niños una y otra vez”. Todo ello generó una fuerte discusión respecto si para la academia las cintas animadas son “cosa de niños”, especialmente cuando una de las nominadas de ese año “ Flee ” abordaba el tema de un refugiado afgano y además hacía historia al convertirse en nominada como mejor película extranjera, mejor documental y mejor cinta animada, mostrando así que la animación es cosa seria. Ese debate continúa vigente y mientras efectivamente, hay caricaturas para niños, todos sabemos que hay un mundo de series animadas para adolescentes y adultos del que podría...

  Después del éxito de cintas como “ROMA”, “dolor y gloria”, “Cold war” y más recientemente “Belfast”, Pixar ha apostado por la misma fórmula; usar la infancia del director para crear un cuento semibiografico, en este caso con el toque de fantasía propio de Disney. Así que en "turning red" conoceremos la infancia de Domee Shi, directora chino canadiense ganadora del Oscar por su cortometraje “bao”, quien, junto a la productora Lindsey Collins y un equipo técnico liderado exclusivamente por mujeres nos cuenta su historia a través de Meilin Lee, una niña que está por dar el paso a la pubertad con todos los cambios hormonales que eso representa. La premisa es la siguiente; Meilin Lee cumple 13 años y siempre ha sido la hija de notas perfectas que apoya el negocio familiar y nunca protesta, sin embargo, está por convertirse en teen , lo que causa cambios de humor, obsesión por los chicos, replanteamientos respecto a si sus papás son tan perfectos como ella pensaba, dudas sobre su...

  Hablar de live actions de Disney ha resultado hablar de una cuasi copia mucho mas desangelada que la versión original -salvo Mulán, en donde ya hubo bastantes cambios, que si bien responden a nuestro tiempos, aún se sentían forzados-. O bien, hablar de mutaciones tan radicales que resultan absurdas e irrisorias; piensen en Maléfica y como pasó de ser una hechicera que se transforma en el mejor dragón que ha dado Disney a una versión casi mártir de la nana de una escuincla simplona. Por todo ello es que aun veo con recelo esta ola de innecesarias “nuevas” versiones. Sin embargo con Cruella la cosa ha resultado distinta, por lo que mas que un remake, resulta un buen reboot. La cinta nos lleva a descubrir el “origen” de uno de los antagónicos mas emblemáticos de la casa de Mickey; la maquiavélica Cruella De Vil -único personaje animado y femenino que ha aparecido en la lista de Forbes- es así que a través de mas de 130 minutos el director Craig Gillespie (si, el mis...

En días pasados les compartí en mi muro de Facebook (Kone Arrevillaga) un vídeo donde se cuentan cómo “El rey León” parece ser una copia/plagio de “Kimba; el león blanco”, una caricatura japonesa de los 60’s que trata de un león que queda huérfano y debe luchar contra su malvado tío y su squad de hienas para así retomar el trono de su padre, esto claro, con la ayuda de una leona que es su interés romántico y su mejor amigo, un tucán. Kimba era una serie, así que tenía más elementos, como cazadores, problemas ambientales y otros villanos, pero la historia central seguro les suena conocida. Toda vez que la idea de retomar el trono que ha usurpado un villano luego de la muerte del progenitor del protagonista es la historia más famosa de Shakespeare: “Hamlet” y en su momento, Disney solo aceptó haberse basado en dicha tragedia, pero la controversia por las “similitudes” que mantiene con “Kimba” permanece hoy en día. Aun así, “el rey león” se convirtió en una cinta entrañable, co...

Siempre es  difícil hacer reseñas de los remakes o “live action” de Disney sin compararlos inmediatamente con sus antecesoras animadas. Y creo que más de uno opinará igual que yo, al decir que -por lo menos hasta ahora-, ninguna de las nuevas versiones ha superado a su versión animada. Pues ciertamente  Aladdin  no es la excepción. Las intenciones del casi siempre carismático Guy Ritchie son buenas y cuando me enteré que él dirigiría ésta película pensé: “quién mejor para contar la historia de una rata callejera a quien las cosas le terminan saliendo bien”; no había mejor opción, era él o Danny Boyle. Sin embargo, aun con su experiencia en este tipo de historias, pasar por la tijera de Disney no iba a ser tan sencillo y al final, Richie se ha quedado a medias. Pero la culpa no ha sido suya, ya que en lo que respecta a su dirección, ha salido bien librado, si conocen su filmografía saben que habrá persecuciones y mucho movimiento de cámaras en las secuencias de ...

Hablar de los live action que Disney ha hecho en los últimos años ya es de por sí, todo un tema,. A mi gusto muy pocos de sus clásicos han salido bien librados, y mucho tiene que ver con el elenco y dirección que se han elegido para revivir esas películas de antaño. Así que vayamos a "lo bueno, lo malo y feo" de lo más reciente de la casa de Mickey; DUMBO: "LO BUENO" La música, la animación y el diseño de vestuario; la música está a cargo de la mano derecha de Burton, Dany Elfman y sí, es nostalgia y melancolía pura, en especial en las escenas memorables (como cuando separan a Dumbo de su mamá), además, Elfman retrata los sonidos circenses y logra que los actos donde nuestro elefante logra volar tengan toda la carga emocional. En cuanto al vestuario, la multiganadora del Oscar Collen Atwood, crea piezas dignas del cine de fantasía, como solo ella sabe hacerlo (en especial con los trajes de Eva Green). y por último la animación, la cual demu...