YENDO AL CINE SOLO.

  Park Chan-Wook es quizás uno de los directores de cine más famosos y laureados de Corea del Sur, por lo que el estreno de una cinta suya siempre resulta en grandes expectativas, más aún cuando su más reciente trabajo le hizo levantar el premio a mejor director en el pasado festival de Cannes. Su estilo siempre tiene elementos tales como misterio, violencia y romance, y ahora en “la decisión de partir” parece que ha pulido todo ello para mezclarlo de manera armoniosa y casi cronometrada para presentar un film noir bastante maduro. “La decisión de partir” versa sobre un detective que deberá resolver el caso de un hombre que cayó (¿?) desde un peñasco, pudiendo tratarse de un accidente, un suicidio o un homicidio bien orquestado, para ello deberá entrevistar a la viuda del occiso, quien puede ayudarle a resolver el caso o bien resultar sospechosa del mismo, sin embargo, se involucran emociones que le llevan a dejar de lado la objetividad para ganar la atención de quien podría ser un...

  Para mí, pensar en el cine de David Cronenberg es pensar en dos momentos muy específicos de mi vida; mi niñez y mi vida universitaria. Recuerdo que de niño una de mis cintas favoritas era “ the fly ”, -ni siquiera recuerdo cuantas veces la vi-, pero luego de enamorarme de ella, mi papá me alquiló “ videodrome ” y “ la zona muerta ”, esa trilogía la vi cientos de veces junto a mi hermana (aunque “la zona muerta” siempre la pensé en el combo de Stephen King y no de Cronenberg, pero me permitió familiarizarme con el director). Luego, como estudiante de psicología y posteriormente de psicoanálisis, hay películas que terminé analizando en clase; “ spider ” para hablar de esquizofrenia, “ un método peligroso ” para narrar la historia de Freud y Jung, y “ crash ” para presentar las parafilias y perversiones; todas y cada una de ellas las expuse y terminé exentando en más de una ocasión (el cine siempre salvándome), así pues, el canadiense enriqueció mi niñez y posteriormente mi paso com...

  En un país donde según nuestros gobernantes “no pasa nada”, las historias de desapariciones, levantones y asesinatos son el pan nuestro de cada día. Basta prender cualquier noticiero para enterarte de “una más”, una desaparecida que termina siendo un numero de una estadística que se alimenta diariamente. Una desaparición que los políticos dirán que “se inflan los números para afectar su imagen” -porque todo siempre debe tratarse de ellos-. Pero al mismo tiempo, esa mujer que levantan es una hija, madre, amiga, esposa, novia que nunca vuelve y que cambia totalmente la vida de alguien que la conoció y que nunca la dejará de buscar… esa es la historia de Marisela Escobedo o de Cecilia Monzón -quien fue asesinada mientras yo estaba en la sala de cine viendo una historia similar a la suya-. O bien, la historia de Miriam Rodríguez, activista Tamaulipeca que conoció a la directora Teodora Mihai y quien luego de escuchar la historia de arrojo de Miriam, decidió contar su lucha a través d...

    En estos días he visto un par de cintas que parecen no tener mucho en común más allá de haber sido dirigidas por mujeres, pero mientras mas pensaba que reseña hacer primero, me di cuenta de las coincidencias y paralelismos que habitan en ellas y es por eso que decidí hacer este análisis compartido de “TITANE” y “The power of the dog”. La primera dirigida por la niña de oro Julia Ducournau, si, la misma que hizo que mucha gente saliera del cine asqueado con su opera prima “voraz”, y la segunda, dirigida por la multipremiada Jane Campion. Ambas directoras pertenecen al selecto y reducido grupo de mujeres que han levantado la palma de oro en Cannes y este año seguramente Campion se hará con todos los premios, incluido ese merecido Oscar a mejor dirección, pero vayamos a las reseñas: La sinopsis de “Titane” podría ser algo así como “una película de terror queer” con elementos que de inmediato les harán pensar en “crash” y “la mosca” ambas de David Cronenberg, pero también hay ...

  Han pasado casi 10 años desde que Leos Carrax puso a Kylie Minogue a actuar en “Holy Motors” y parecía que no volveríamos a saber de él, por eso cuando supe que preparaba una película con Marion Cotillard y Natalia Lafourcade me voló la cabeza. Pues bien, la fecha llegó y “Annette” se estrenó en salas seleccionadas -En Mérida solo la encontrarán en 2 cines- por lo que mi sugerencia es que busquen la función más cercana y corran a verla. Carrax, como buen francés es fiel al llamado “cine de autor”, pero en esta ocasión apuesta por un anti musical que pretende ser incomodo y angustiante y lo logra a la perfección, no por nada se llevó el premio a la mejor dirección en el pasado festival de Cannes. Personalmente no recuerdo un musical que me haya provocado tanta inquietud desde la heterodoxa “dancer in the dark”, por lo que solo les puedo decir que “Annette” es todo menos lo que imaginan. Por un lado, tenemos a Henry McHenry (Adam Driver) un standupero neurótico, misógino y ego...

La última semana del año siempre se utiliza para hacer resúmenes y listas de lo mejor/peor del año y si bien, regularmente hacemos conteos de top 10, la verdad decidí hacer solamente un breve top 3, cosa muy difícil ya que este año tuvo grandes cintas, desde regresos de directores consagrados como Scorsese con “El irlandés”, Woody Allen con “Un día lluvioso en NY” y “OUATIH” de Tarantino, hasta debuts inesperadamente divertidos -como Olivia Wild con “booksmart”-. También tuvimos cintas que desafiaron a su propio género, especialmente las de terror que para mí, se superaron a su mismas; “Us”, “Midsommar”, “It: 2” son ejemplo de que aunque no me encantaron, si demostraron que el terror ya está en un nivel superior, y prueba de ello han sido los premios y nominaciones que sigue cosechado Lupita Niongo. Igualmente hubo secuelas tardías e innecesarias como “Doctor sueño”. Claro está que también tuvimos películas de superhéroes al por mayor, desde la pueril “spiderman”, la hilarante SHAZA...

Parasite (Gisaengchung, 2019)  Primero que nada les hablaré con la verdad; hasta antes de “Parasite” mi único acercamiento con su director Bong Joong-Ho había sido la película que hizo para Netflix “Okja” y ya, no tenía mayores referencia de él, y a decir verdad tampoco quise googlear nada. Luego de su triunfo en el festival de Cannes puse mi mirada en el film, eso sí, buscando no leer ningún tipo de spoiler, así que si bien llegué con algunas expectativas a la sala de cine, también llegué en blanco en lo referente a la trama. Por lo que no les hablaré de “las referencias del director”, ni cuanto “ha madurado”, no, les hablaré de una cinta que vi prácticamente a partir de una tabula rasa. El resultado ha sido una verdadera sorpresa, un guion (del mismo Joong-Ho) que combina magistralmente la comedia, el drama, la crítica social, el sarcasmo y el suspenso, todo junto presentado en escenarios perfectamente diseñados para cada momento y diálogos ágiles durante todo ...