YENDO AL CINE SOLO.

  En 2017 Luca Guadagnino escribió, dirigió y produjo “call me by your name”, una joya de arte que de inmediato se convirtió en un clásico de esos que se atesoran, gran parte del éxito se debió a la química entre los protagonistas; un renombrado y famoso Armie Hammer (al menos en ese momento lo era) y un carismático y emergente Timothée Chalamet. Para 2022, Guadagnino utiliza una formula muy similar y dirige, coescribe y coproduce una nueva historia de amor; vuelve a valerse de un actor en ciernes y un talento emergente. La diferencia es que ahora la estrella es Chalamet, quien en 2017 era el novato, con ese contexto pasemos pues a nuestra reseña de la semana: “hasta los huesos”. Basada en la novela homónima de Camille DeAngelis, “hasta los huesos” nos cuenta la historia de Maren (Taylor Russell) una chica que recién cumplió la mayoría de edad y que ha sido abandonada por su padre debido a un motivo muy particular; Maren es una caníbal y su padre se ha cansado de ello. De hecho, d...

1868 fue el año en que "mujercitas" vio la luz por primera vez. Novela de la escritora estadounidense Louisa May Alcott que trata la vida de cuatro hermanas que tras pasar la adolescencia -con la Guerra Civil en los Estados Unidos como fondo, entre 1861 y 1865- se convierten en mujeres. Como muchos saben, está basada en vivencias de la autora cuando era una niña y vivía en la ciudad de Massachusetts. 130 años después de que Louisa May la escribiera, se convirtió en una de mis novelas favoritas. Recuerdo cuánto me emocionaba con las aventuras de Jo March y como de inmediato se hizo un estandarte de libertad para mi. Desde entonces Jo March forma parte de mis íconos literarios junto a Hamlet, Frodo, Ulises y Gatsby. Así que cada que hay una versión de "mujercitas" corro a verla para saber si le hacen honor a ese gran espíritu aventurero, ya sea la version de Elizabeth Taylor, la de Katharine Hepburn o la versión del 94 que me resultó verdaderamente buena,...

Si hay un director que se ha mantenido fiel a su estilo, ese sin duda es Woody Allen; sin importar que se trate de un drama o una comedia su sello personal está ahí, desde que la película inicia con los créditos por orden de aparición en su ya característica tipografía, la música (casi siempre jazz), un diseño de producción lleno de clase y un gusto refinado, una fotografía irrepetible y sobre todo diálogos finamente pensados, siempre haciendo referencia a un nivel cultural arriba del promedio, y –lo mejor- parafreseando a Freud a través de personajes atormentados en sus pequeños dramas personales. Eso es lo que desde el minuto uno vemos en su cine y en “un día lluvioso en NY” no es la excepción. La descripción de la pareja protagónica es la siguiente; Gatsby (Timothée Chalamet) es un chico neoyorquino que no ha tenido preocupaciones financieras en su vida pues sus padres han amasado una gran fortuna que él ha disfrutado en los mejores bares y restaurantes de la gran manza...

Basada en el Best Seller de las memorias de David y Nick Sheff,  “ Beautiful Boy: A Father's Journey Through His Son's Addiction ”  la primera película Americana de Felix Van Groeningen (“Alabama Monroe”) narra la historia de supervivencia, recaída y recuperación de una familia que lidió con la adicción de uno de sus hijos durante muchos años. De entrada les puedo decir que  Timothée Chalamet en el papel de “ Nic Sheff ", está espectacular y prueba de ello fue la recién terminada temporada de premios, donde lo vimos nominado en prácticamente todos lados como mejor actor de reparto; desde los Globos de Oro, los BAFTA,  los  Critics Choice, los SAGs y los Satellite Awards (solo faltó que la Academia lo reconociera) y si bien, todos los premios se los arrebató el políticamente correcto papel de Mahershala   Ali en “Green Book”, la verdad es que la actuación de Chalamet es desgarradora; logra transmitirnos esa angustia y desesperación que t...