YENDO AL CINE SOLO.

La premisa seguramente ya la conocen; han pasado 27 años y Pennywise ha regresado a Derry. Ahora "el club de los perdedores" deberá unirse de nuevo y cumplir la promesa que alguna vez se hicieron. Si leyeron el libro de Stephen King o vieron la versión de 1990 ya saben de qué va la historia. La verdad es que es una película que no requiere mucha explicación; el director (el Argentino Andy Muschietti) se apega mucho más al libro y hace referencia a temas como la homofobia, el racismo y los abusos sexuales (cosa que en la miniserie de los 90's se pasó de largo) el estilo gore es evidente, hay sangre al por mayor y eso solo demuestra el respeto que Muschietti tuvo por la historia original. Si bien por momentos parece larga, es justo por la misma razón, darle importancia a capítulos del libro que en la versión anterior no se tomaron en cuenta -como la increíble  secuencia de la estatua del leñador Paul Bunyan-. El cast de adultos funciona sin ninguna sorpresa más que la ...

Érase una vez un hombre llamado Quentin Tarantino, quien creció viendo películas alemanas, italianas, españolas y por supuesto cintas americanas y que llegó a convertirse en un director visionario, de esos que se mantienen fieles a su estilo independientemente del género de sus películas, ya sean westerns o dramas. Un director a quien no le interesa hacer nuevos fans pues tiene un mercado muy específico para quienes filma. Un director con actores y actrices fetiches, soundtracks icónicos, una dirección de arte bien definida, secuencias largas y sangre, mucha sangre. Vaya, su cine es de ese que a los 3 minutos ya sabes que se trata de él. “Once Upon a time in Hollywood” no es la excepción a la regla, al   contrario, es todo lo que se espera de él; si bien es una cinta que no está dividida en capítulos (como casi todas sus antecesoras), sí hay sangre, hay diálogos sarcásticos e inteligentes, humor negro y música al por mayor. Pero lo que más tiene OUATIH son referencias y h...

“Alcanzando tu sueño” ese es el nombre con el que han bautizado en nuestro país a la opera prima de Max Minghella, nombre que evoca más a una telenovela de Luis de Llano que a lo que realmente trata de transmitir el nombre original “teen spirit”, mismo que nos lleva de inmediato a comprender el verdadero concepto de la película; el espíritu adolescente, las ganas de querer comerse el mundo, la inexperiencia y juventud frente al dinamismo y la excitación ante todo lo novedoso. Pero fuera del ridículo nombre que le han puesto, la película resulta entretenida a pesar de usar una fórmula más que explotada; la de la joven pueblerina, introvertida y trabajadora que –como casi todas- sueña con convertirse en estrella pop y el precio que deberá pagar para lograrlo. En su debut como director, Max Minghella  (actor de “la red social” y “ágora” e hijo del aclamado Anthony Minghella)  nos narra la historia de Violet  (Elle Fanning)  una joven que tiene la oportunidad de ...

En días pasados les compartí en mi muro de Facebook (Kone Arrevillaga) un vídeo donde se cuentan cómo “El rey León” parece ser una copia/plagio de “Kimba; el león blanco”, una caricatura japonesa de los 60’s que trata de un león que queda huérfano y debe luchar contra su malvado tío y su squad de hienas para así retomar el trono de su padre, esto claro, con la ayuda de una leona que es su interés romántico y su mejor amigo, un tucán. Kimba era una serie, así que tenía más elementos, como cazadores, problemas ambientales y otros villanos, pero la historia central seguro les suena conocida. Toda vez que la idea de retomar el trono que ha usurpado un villano luego de la muerte del progenitor del protagonista es la historia más famosa de Shakespeare: “Hamlet” y en su momento, Disney solo aceptó haberse basado en dicha tragedia, pero la controversia por las “similitudes” que mantiene con “Kimba” permanece hoy en día. Aun así, “el rey león” se convirtió en una cinta entrañable, co...

Una cosa es segura al hablar de Pedro Almodóvar, independientemente si les gusta o no su cine, hay que reconocer que es un hombre que logró convertir su apellido en un nuevo género cinematográfico totalmente separado del resto, y eso, creo yo, es motivo suficiente para correr a la sala de cine cada vez que Pedro presenta un nuevo filme. El año pasado dos de las historias que más me atraparon fueron "ROMA" y "Cold War", mismas que hablaban de la vida de sus directores, una desde un ficticio punto de vista de la nana y la otra de la historia shakespeareana que vivieron los padres del director. Y en este año, nuevamente me he estremecido frente a una historia personal, la más reciente creación del manchego más famoso, “Dolor y Gloria”, la película más íntima y más edípica de Pedro Almodóvar hasta el momento, una cinta que reafirma lo que nos decía Freud en “recordar, repetir y reelaborar”; el pasado siempre vuelve… y en este caso su propio pasado le ha servid...

Siempre es  difícil hacer reseñas de los remakes o “live action” de Disney sin compararlos inmediatamente con sus antecesoras animadas. Y creo que más de uno opinará igual que yo, al decir que -por lo menos hasta ahora-, ninguna de las nuevas versiones ha superado a su versión animada. Pues ciertamente  Aladdin  no es la excepción. Las intenciones del casi siempre carismático Guy Ritchie son buenas y cuando me enteré que él dirigiría ésta película pensé: “quién mejor para contar la historia de una rata callejera a quien las cosas le terminan saliendo bien”; no había mejor opción, era él o Danny Boyle. Sin embargo, aun con su experiencia en este tipo de historias, pasar por la tijera de Disney no iba a ser tan sencillo y al final, Richie se ha quedado a medias. Pero la culpa no ha sido suya, ya que en lo que respecta a su dirección, ha salido bien librado, si conocen su filmografía saben que habrá persecuciones y mucho movimiento de cámaras en las secuencias de ...

Este  fin de semana estrena  la bomba mediática  “ Avengers:   End   Game ” , y seguramente veremos vengadores hasta en la sopa (literal), pero no por ello dejen  de lado el otro gran estreno  “ T he old man and the gun”,  película que  pude  ver en lo mejor del festival de cine de Morelia  y  que ahora llega a las sala s de arte .  Mi  recomendación evidentemente es que corran a verla, pues  el propio  Robert  Redford comentó que ésta sería su  última  película  -al menos como actor-   pero  si  ver la despedida de una leyenda  no es  motivo  suficiente para que v ayan a l cine,  les dejo un par de razones más para que se animen: Primera, considero  que hay una palabra que describe a la perfección esta cinta y esa es “ bonita ”; y es bonita  de  muchas  maneras , empezando  por su carismático protagonista. Redford (a su...