YENDO AL CINE SOLO.

  Si bien las dos primeras fases del universo de Marvel estuvieron diseñadas para presentar a los héroes, las siguientes fases nos hablaron de los dilemas éticos y morales a los que se han tenido que enfrentar sus protagonistas y para “black panther 2: Wakanda forever” la cosa no es distinta; en esta ocasión veremos el proceso de aceptación frente al duelo que los habitantes de Wakanda han llevado a la par de tener que reconstruir su monarquía y al mismo tiempo lidiar con un nuevo enemigo. Las expectativas de esta secuela eran bastantes luego de que la primera marcó un antes y un después en las cintas de este tipo; sin embargo, esta cinta se siente ajena al UCM y no sé si eso sea algo favorable; es una de las cintas más solemnes de Marvel y eso se debe a que decidieron apostar por darle peso a la muerte de un personaje y no sustituirlo fríamente como pudo pasar. Otra cosa distinta –y que se agradece- es el rango actoral, especialmente el de Ángela Bassett, quien inyecta un histrion...

  Después de su tibio paso por Venecia y por el FICM, llegó a salas de cine “ Bardo: falsa crónica de unas cuantas verdades”, la nueva cinta del ególatra y whitexican Alejandro “el negro” González Iñarritu, una especie de biopic llena de auto referencias y pasajes íntimos de la vida del director narrados al estilo de “ rayuela ”, es decir, sin un hilo conductor lineal, lo que ha causado una división entre quienes la consideran una obra maestra y quienes la piensan como una película fantoche y pretenciosa. “ Bardo ” narra un episodio en la vida de Santiago Gacho, un documentalista laureado en el extranjero, pero incomprendido en su país natal, del que decidió salir para no seguir trabajando en el monopolio televisivo imperante en su patria, sin embargo, ha decidido regresar a México por un solo motivo; recibir un premio, aunque ello le lleve a enfrentarse a su propio síndrome del impostor. Ese es solo uno de los tantos momentos autobiográficos que veremos aquí, ya que todo en si ...

  “BLONDE” Llegó a Netflix la nueva cinta de Brad Pitt como productor, una historia sobre uno de los mas grandes tesoros que ha tenido Hollywood: Marilyn Monroe, pero antes que nada, hay que poner en claro un tema respecto a esta cinta; “Blonde” está basada en una novela ficticia de una escritora enfocada al suspenso, por lo que lejos está de ser una biopic , sino que más bien funciona al estilo de “Spencer” o de “Judy”. Ya desde ahí podemos entender que veremos cosas que nunca pasaron (?), pero que a nivel ficción resultan interesantes para la trama. Mucho se ha hablado de la sexualización de Marilyn Monroe a lo largo de la historia, y si bien, ella fue el epítome del “sex symbol”, creo que aquí si se cayó en una trampa de doble filo, pues al tratar de hacernos ver el sufrimiento de Norma Jean, se entra en un territorio en donde parece que vemos “la pasión de Cristo” y a un personaje atormentado en todo momento, pero ese sufrimiento no llega a ningún lado. En la cinta vemos no s...

  Hace algunos días un ligue me contaba lo mucho que quiso a su ex y que estaba convencido que ese era “el amor de su vida” aunque también estaba seguro de que nunca volverían a estar juntos. Días después mientras desayunaba con mis nuevas amigas una de ellas dijo algo así como “yo si me casé con quien me quería casar”, frase que me recuerda a la que mi mamá siempre dice desde que quedó viuda: “yo si me quedé con el amor de mi vida”. También recuerdo que cuando yo lloré por un ex, mi amigo Micko me dijo “lo bueno de que no haya sido él, es que estás por conocer a quien si será el amor de tu vida…”. Así que esto me lleva a preguntarme: ¿el amor de nuestra vida debe o no quedarse con nosotros? Y de eso va un poco “enfermo amor”, la nueva cinta de Marco Polo Constandse (“el complot mongol”, “cásese quien pueda” ) y Rodrigo Nava, quien ya había llevado al teatro esta misma historia en "la teatrería" de CDMX (con bastante éxito creo yo). “Enfermo amor” nos cuenta 9 historias so...

  “Ustedes se preguntarán ¿Cómo llegamos aquí?”, esa es una frase que suelo decir para explicar alguna situación en la que terminé involucrado. Pues bueno, para hablar de “tren bala” podíamos empezar así, ya que no es casualidad que exista esa peli en pleno 2022 y acá les platico un poco: Antes de ser un director de cine, David Leitch fue un coordinador de escenas de acción en películas como “fight club” y “Sr. & Sra. Smith” -sí, desde ahí ya conocía a Brad Pitt- luego brincó a la silla grande y dirigió “John Wick” (saga que rompió récords, pero de la que nunca he sido gran fan) y posteriormente uno de los mejores trabajos de acción que yo recuerdo, “atomic blonde” -uno de los soundtracks más potentes del cine y una Charlize Theron formidable-, ambas basadas en novelas gráficas, por lo que la experiencia en adaptar “comics de adultos” ya la tenía. Así es como llegó “tren bala”, una adaptación del libro de Kotaro Isaka, (que nunca he leído BTW y que luego de ver la cinta si m...

  Llegó al cine “Good luck to you, Leo Grande”, la apuesta feminista de la temporada; escrita, dirigida, producida y protagonizada por mujeres, “Leo Grande” nos cuenta la historia de una viuda que se siente perdida y vacía en varias áreas de su vida y que -sumado a ello- nunca ha tenido un orgasmo verdadero, por lo que se decide a contratar los servicios de un gigoló profesional para que le ayude a cumplir sus fantasías más íntimas, sin embargo, a lo largo de los 90 y tantos minutos que dura la cinta, veremos como Nancy y Leo comienzan a conocerse cada vez más con consecuencias un tanto predecibles que de inmediato nos remiten al cine de Nancy Myers (pero sin las fastuosas cocinas blancas). La cinta se grabó en plena pandemia y de ahí que solo haya 2 protagonistas encerrados en una habitación de hotel, lo que le da cierto aire teatral e intimista, y es gracias a la química de los protagonistas que logra fluir sin sentirse asfixiante, aunque a decir verdad, por momentos puede parece...

  "¿Qué es el hogar?", "recuerdo que de niño me gustaba usar los camisones de mi hermana, ahí supe que era diferente..." Con esa pregunta tan potente y esa reflexión sobre la infancia inicia “FLEE” y desde ahí sabemos que estamos frente a una obra que nos moverá todo. Un tesoro pocas veces visto, no en vano logró convertirse en el primer metraje nominado al Oscar en 3 categorías totalmente distintas; mejor documental, mejor cinta animada y mejor película extranjera. Para FLEE no hay mas que elogios, ha roto con todos los estereotipos de animación y paradigmas de lo que es un documental. Como cinta animada los dibujos bidimensionales son perfectos, los detalles y colores la convierten en un deleite visual a la altura de cualquier cinta de Miyazaki. Como cinta extranjera cumple todos los requisitos para representar a su país en cualquier ceremonia. Y como documental es terriblemente real, tocando lo devastadora que siempre resulta la guerra, no importa de cual se trat...