Visitar el cine siempre resulta una cita contigo mismo, incluso si vas acompañado estarás minutos sin hablar, recibiendo un mensaje que nunca será el mismo para quien te acompaña, por eso, creo que al cine siempre vamos solos.
Así que bienvenidos a este espacio donde conjunto mis grandes pasiones; el cine, los encuentros con uno mismo y también un poco de mi visión atravesada siempre por el psicoanálisis.
Espero disfruten leyéndome casi tanto como yo disfruto escribiendo.
Kone Arrevillaga
"BLONDE"
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“BLONDE”
Llegó a Netflix la nueva cinta de Brad Pitt como productor, una historia sobre uno de los mas grandes tesoros que ha tenido Hollywood: Marilyn Monroe, pero antes que nada, hay que poner en
claro un tema respecto a esta cinta; “Blonde” está basada en una novela
ficticia de una escritora enfocada al suspenso, por lo que lejos está de ser
una biopic, sino que más bien
funciona al estilo de “Spencer” o de “Judy”. Ya desde ahí podemos entender que
veremos cosas que nunca pasaron (?), pero que a nivel ficción resultan interesantes
para la trama.
Mucho se ha hablado de la
sexualización de Marilyn Monroe a lo largo de la historia, y si bien, ella fue el
epítome del “sex symbol”, creo que aquí si se cayó en una trampa de doble filo,
pues al tratar de hacernos ver el sufrimiento de Norma Jean, se entra en un
territorio en donde parece que vemos “la pasión de Cristo” y a un personaje
atormentado en todo momento, pero ese sufrimiento no llega a ningún lado. En la
cinta vemos no solo el origen del mito, sino la lucha entre la niña abandonada
y la necesidad de lograr afecto a cualquier precio, sin embargo, en ese tenor
de pronto parece que nos enfrentamos al mal llamado “complejo de Electra”,
vaya, que, entre las maravillosas imágenes y fotografía romántica, de fondo
habrá fantasmas y escenas realmente crudas y realistas. Hay abuso físico,
sexual, psicológico, hay misoginia, machismo, un hogar roto, una psique
quebrada y un estado mental endeble que llevaron a Marilyn a la decisión que ya
todos conocemos. De momento estamos en la piel de Norma Jean, pero nunca
podríamos realmente ponernos en los zapatos de un mito tan grande, eso es casi
que imposible. No importa cuán humanizada la coloquen, al final creo que el
debate será si esta cinta era o no necesaria. A mi parecer si resulta cruda,
triste, melancólica, pero visualmente es una belleza, tomas en tonos ocre y
otras más en blanco y negro, juego de
cámaras y formatos de tamaño hacen que te preguntes que es real y que ocurre en
el celuloide, pero por otro lado, no podía dejar de pensar que seguramente
muchas de esas cosas si ocurrieron, pues si en pleno siglo XXl existía un
Harvey Weinstein, en los años 50´s seguramente esa era incluso la norma en
hollywoodland y en las esferas a las que logro llegar Marilyn.
Tema aparte resultan las
actuaciones; Adrien Brody como el legendario Arthur Miller es la segunda mejor actuación
de la cinta. Pero si alguien hace que todo valga la pena es Ana de Armas, quien
fácilmente da la actuación de su vida y revive a la perfección al mito de
Marilyn, siendo así la segunda mejor interpretación que han hecho de la diva
–nada nunca como Michelle Williams-, lo que los departamentos de vestuario,
maquillaje y peluquería han hecho de verdad que resulta sorprendente, y si
alguien debe ser reconocido también son ellos porque de pronto tuve que pausar la cinta para ver si eran imágenes reales o si era Ana de Armas, -no como la peluca barata de Nicole Kidman como Lucille Ball-, no, acá la calidad actoral es magistral y Ana de Armas debe ser reconocida (al menos con la nominación) en la siguiente temporada de premios.
Así que mas allá de contar la
historia que pueden buscar en google o Wikipedia, la cinta es una especie de crítica
al poder y a la supremacía del hombre blanco. Me encanta como han roto con el
mito de JFK y lo pintan como lo que seguramente estaba más apegado a la
realidad de lo que posiblemente era, pero el sabor agridulce que me queda es
que se pinte una Marilyn tan pasiva, tan poco capaz de decidir sobre si con el
fin de convertirla de un sex symbol a una mártir.
Por último, lo que si me resultó
totalmente innecesario fue esta postura antiaborto casi mojigata y llena de pedantería,
este momento del feto hablando… pfff que martirio, sentí que estaba escuchando
estos panfletos de 3 pesos de “diario de un bebe”, “carta de un bebe a su madre”
o cosas tipo “la mamá más mala del mundo” así de ridícula me pareció esa escena
que definitivamente rompe con todo el ritmo de la cinta y no tiene ningún tipo de justificación más allá de llenar de culpa a una mujer que
ya la está pasando bastante mal.
“Blonde” no es una cinta fácil de
ver ni de digerir, dura casi tres horas y este horror psicológico está más
cerca de “mother!” que del drama “my week withMarilyn”, pero aun así es una
cinta que recomiendo para debatir temas políticos como el uso del cuerpo y el precio
de tal acto.
¿Por qué me gustó #CaptainMarvel? A primera vista se trata del origen de un super héroe más, uno de los más poderosos del universo Marvel pero al mismo tiempo -creo yo- uno de los más infravalorados, prueba de ello es el tiempo que tuvo que pasar para que vieramos esta película, misma que venía con muchas expectativas luego del éxito que la competencia generó con "Wonder Woman". Marvel tenía la responsabilidad de hacer un film con una mujer como protagonista en plena epoca #MeToo. Pues bien, creo que lograron el cometido y lo lograron -al menos conmigo- gracias a 3 puntos que les explico a continuación: 1.- Una explicación psicológica del origen del personaje: Este no es el típico guión lineal al que estamos acostumbrados en una película de superheroes en donde vamos viendo el surgimiento de los poderes o la causa de los mismos, no, aquí la protagonista -la ganadora del Oscar, Brie Larson- ya los tiene, pero ni siquiera ella misma comprende de dónde surgi...
Hablar de Martin Scorsese para mi es hablar de una institución, de un hombre que desde su llegada a Hollywood redefinió el cine actual, un hombre que nos ha dado más de 25 lecciones de como se hace el verdadero cine, un director que en cada década ha plantado grandes obras de arte; en los 70´s nos habló de la contracultura con “calles peligrosas”, “Alicia ya no vive aquí”, “New York, New York”, y la fabulosa “Taxi driver”. En los 80´s nos mostró antihéroes con “toro salvaje”, “el rey de la comedia”, “la última tentación de Cristo”. En los 90´s nos contó historias de traición y poder como “buenos muchachos”, “cabo de miedo”, “la edad de la inocencia”. Para los 2miles nos dio una variedad de historias que van desde westerns “pandillas de Nueva York”, biopics “el aviador” y “el lobo de Wall Street”, fantasía/aventuras “la invención de Hugo”, suspenso “la isla siniestra” y en cada una de ellas ha demostrado su versatilidad como director, productor, en algunos casos guionista y hasta ...
La gente me sigue preguntando mi postura respecto a las cintas de acción. A veces creo que piensan que opino lo mismo que Scorsese o Ridley Scott y a decir verdad, no es así. Si bien, las cintas de super héroes nunca han sido algo que me quite el sueño, una vez estando en la sala de cine suelo pasarla bien. Sé que esperar; guiones predecibles y exceso de imágenes generadas por computadora. Nunca he esperado algo más de una peli de Marvel y eso me ha servido para no decepcionarme. Ya lo dice la MJ de Zendaya "si esperas lo peor no puedes terminar decepcionado". El caso de spiderman: no way home es muy sencillo, los productores han escuchado a los fans y les han dado lo que desde spiderverse querían. La premisa ya la saben; luego de que Misterio revelara que Peter Parker es spiderman, su vida y la de sus seres queridos cambia para mal, así que Peter decide pedirle ayuda a Dr. Strange para que suelte un hechizo que cambie todo, no obstante algo sale mal y todo se descont...
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