Visitar el cine siempre resulta una cita contigo mismo, incluso si vas acompañado estarás minutos sin hablar, recibiendo un mensaje que nunca será el mismo para quien te acompaña, por eso, creo que al cine siempre vamos solos.
Así que bienvenidos a este espacio donde conjunto mis grandes pasiones; el cine, los encuentros con uno mismo y también un poco de mi visión atravesada siempre por el psicoanálisis.
Espero disfruten leyéndome casi tanto como yo disfruto escribiendo.
Kone Arrevillaga
"FLEE: HUYENDO DE CASA"
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"¿Qué es el hogar?", "recuerdo que de niño me gustaba usar los camisones de mi hermana, ahí supe que era diferente..." Con esa
pregunta tan potente y esa reflexión sobre la infancia inicia “FLEE” y desde ahí sabemos que estamos frente a una
obra que nos moverá todo. Un tesoro pocas veces visto, no en vano logró
convertirse en el primer metraje nominado al Oscar en 3 categorías totalmente
distintas; mejor documental, mejor cinta animada y mejor película extranjera.
Para FLEE no hay mas que elogios,
ha roto con todos los estereotipos de animación y paradigmas de lo que es un documental.
Como cinta animada los dibujos bidimensionales son perfectos, los detalles y
colores la convierten en un deleite visual a la altura de cualquier cinta de
Miyazaki. Como cinta extranjera cumple todos los requisitos para representar a
su país en cualquier ceremonia. Y como documental es terriblemente real, tocando
lo devastadora que siempre resulta la guerra, no importa de cual se trate.
La historia de un refugiado
afgano que lo pierde todo y debe iniciar una nueva vida es desgarradora, aun tratándose
de animación sientes todo el tiempo empatía, admiración y respeto por Amín, el
protagonista -quien accedió a contar su historia siempre que se mantuviera en
el anonimato, de ahí que se optó por esta técnica para salvaguardar su
integridad y privacidad- y es que todo lo que Amín nos cuenta es real, mientras
se acomoda para ser entrevistado y grabado yo solo pensaba en las similitudes
de su entrevista con una sesión de análisis: Amín se recuesta como si estuviera
en el diván, duda sobre por donde empezar y sin más, abre su corazón a fin de
poder reelaborar su historia y seguir adelante, lo que sea que eso signifique.
Si bien estamos frente a un documental
animado, los 90 minutos que dura son desgarradores, no hay un momento que no se
te estremezca el corazón, no solo por los estragos del conflicto bélico en el
que Amín resultó involucrado sin siquiera saberlo, sino por todo lo que
conlleva; por ser un refugiado y después un inmigrante ilegal, por contarnos un
viaje de supervivencia -literalmente- y sobre todo, por ese autodescubrimiento con el que debe lidiar mientras huye de la policía y mas aun,
mientras trata de huir de sus fantasmas, de sus demonios internos y de sus
dudas existenciales, de sus rasgos de personalidad, de sus temores frente a lo
desconocido, de los problemas de traducción, de sus cuestionamientos filosóficos
y demás temores que seguramente más de uno ha pasado, lo que convierte a nuestro protagonista
en un héroe derrotado de esos que todos hemos sentido que en algún momento de
nuestra vida somos.
Todo aquí es humanidad y contrario
a lo que pudiera parecer, creo que el hecho de tratarse de una cinta animada le
da aun mas ese toque de ternura y comprensión que tal ves se hubiera perdido al
ver el verdadero rostro del protagonista. Vaya, que desde “la tumba de las luciérnagas”
una animación no me rompía tanto, si, de ese calibre es FLEE. Hay pocos
momentos luminosos, pero justo eso hace que cuando los haya los disfrutes, pero
cuando se trata de apachurrar el corazón, no hay para donde hacerse, así que ya
saben, requerirán una caja de kleenex completa.
La cinta es producida -entre
otros- por el nominado al Oscar Riz Ahmed y por Nikolaj Coster (si, el de “juego
de tronos”) y las decenas de nominaciones a premios tan diversos como los
BAFTA, Spirit Award, Golden Globes o los Annie Awards la convirtieron en una de
las animaciones más transgresoras de los últimos años y personalmente en una de
mis cintas favoritas de 2021.
¿Por qué me gustó #CaptainMarvel? A primera vista se trata del origen de un super héroe más, uno de los más poderosos del universo Marvel pero al mismo tiempo -creo yo- uno de los más infravalorados, prueba de ello es el tiempo que tuvo que pasar para que vieramos esta película, misma que venía con muchas expectativas luego del éxito que la competencia generó con "Wonder Woman". Marvel tenía la responsabilidad de hacer un film con una mujer como protagonista en plena epoca #MeToo. Pues bien, creo que lograron el cometido y lo lograron -al menos conmigo- gracias a 3 puntos que les explico a continuación: 1.- Una explicación psicológica del origen del personaje: Este no es el típico guión lineal al que estamos acostumbrados en una película de superheroes en donde vamos viendo el surgimiento de los poderes o la causa de los mismos, no, aquí la protagonista -la ganadora del Oscar, Brie Larson- ya los tiene, pero ni siquiera ella misma comprende de dónde surgi...
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“Sueñas en un idioma que no entiendo…” con esta tremenda, apabullante y lacaniana frase se puede resumir “ past lives”, ya que ahí se engloba todo; ese deseo inalcanzable por querer entender a quien duerme a nuestro lado, pero al mismo tiempo la resignación de saber que eso nunca se lograra y, aun así, no darnos por vencidos y seguir en la búsqueda de esa agalma que llaman amor. “ Past lives ” es el debut de la directora coreano canadiense Celine Song, quien igualmente ha escrito el maravilloso guion basándose en su propia experiencia. El resultado ha sido una de las mejores películas de 2023 y una de las mejores “what if ” en muchos años, y creo que su éxito radica en varias cosas, pero la principal es la honestidad con la que está contada, aquí no hay buenos ni malos, no hay traiciones shakesperianas ni tragedias griegas, “simplemente” hay humanos viviendo y expresando sus sentimientos –con todos los matices que ello implica-. La historia cuenta la vida de Nora (Greta Lee) una...
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