YENDO AL CINE SOLO.

  Hace algunos días un ligue me contaba lo mucho que quiso a su ex y que estaba convencido que ese era “el amor de su vida” aunque también estaba seguro de que nunca volverían a estar juntos. Días después mientras desayunaba con mis nuevas amigas una de ellas dijo algo así como “yo si me casé con quien me quería casar”, frase que me recuerda a la que mi mamá siempre dice desde que quedó viuda: “yo si me quedé con el amor de mi vida”. También recuerdo que cuando yo lloré por un ex, mi amigo Micko me dijo “lo bueno de que no haya sido él, es que estás por conocer a quien si será el amor de tu vida…”. Así que esto me lleva a preguntarme: ¿el amor de nuestra vida debe o no quedarse con nosotros? Y de eso va un poco “enfermo amor”, la nueva cinta de Marco Polo Constandse (“el complot mongol”, “cásese quien pueda” ) y Rodrigo Nava, quien ya había llevado al teatro esta misma historia en "la teatrería" de CDMX (con bastante éxito creo yo). “Enfermo amor” nos cuenta 9 historias so...

  “Ustedes se preguntarán ¿Cómo llegamos aquí?”, esa es una frase que suelo decir para explicar alguna situación en la que terminé involucrado. Pues bueno, para hablar de “tren bala” podíamos empezar así, ya que no es casualidad que exista esa peli en pleno 2022 y acá les platico un poco: Antes de ser un director de cine, David Leitch fue un coordinador de escenas de acción en películas como “fight club” y “Sr. & Sra. Smith” -sí, desde ahí ya conocía a Brad Pitt- luego brincó a la silla grande y dirigió “John Wick” (saga que rompió récords, pero de la que nunca he sido gran fan) y posteriormente uno de los mejores trabajos de acción que yo recuerdo, “atomic blonde” -uno de los soundtracks más potentes del cine y una Charlize Theron formidable-, ambas basadas en novelas gráficas, por lo que la experiencia en adaptar “comics de adultos” ya la tenía. Así es como llegó “tren bala”, una adaptación del libro de Kotaro Isaka, (que nunca he leído BTW y que luego de ver la cinta si m...

  Llegó al cine “Good luck to you, Leo Grande”, la apuesta feminista de la temporada; escrita, dirigida, producida y protagonizada por mujeres, “Leo Grande” nos cuenta la historia de una viuda que se siente perdida y vacía en varias áreas de su vida y que -sumado a ello- nunca ha tenido un orgasmo verdadero, por lo que se decide a contratar los servicios de un gigoló profesional para que le ayude a cumplir sus fantasías más íntimas, sin embargo, a lo largo de los 90 y tantos minutos que dura la cinta, veremos como Nancy y Leo comienzan a conocerse cada vez más con consecuencias un tanto predecibles que de inmediato nos remiten al cine de Nancy Myers (pero sin las fastuosas cocinas blancas). La cinta se grabó en plena pandemia y de ahí que solo haya 2 protagonistas encerrados en una habitación de hotel, lo que le da cierto aire teatral e intimista, y es gracias a la química de los protagonistas que logra fluir sin sentirse asfixiante, aunque a decir verdad, por momentos puede parece...

  "¿Qué es el hogar?", "recuerdo que de niño me gustaba usar los camisones de mi hermana, ahí supe que era diferente..." Con esa pregunta tan potente y esa reflexión sobre la infancia inicia “FLEE” y desde ahí sabemos que estamos frente a una obra que nos moverá todo. Un tesoro pocas veces visto, no en vano logró convertirse en el primer metraje nominado al Oscar en 3 categorías totalmente distintas; mejor documental, mejor cinta animada y mejor película extranjera. Para FLEE no hay mas que elogios, ha roto con todos los estereotipos de animación y paradigmas de lo que es un documental. Como cinta animada los dibujos bidimensionales son perfectos, los detalles y colores la convierten en un deleite visual a la altura de cualquier cinta de Miyazaki. Como cinta extranjera cumple todos los requisitos para representar a su país en cualquier ceremonia. Y como documental es terriblemente real, tocando lo devastadora que siempre resulta la guerra, no importa de cual se trat...

  Para mí, pensar en el cine de David Cronenberg es pensar en dos momentos muy específicos de mi vida; mi niñez y mi vida universitaria. Recuerdo que de niño una de mis cintas favoritas era “ the fly ”, -ni siquiera recuerdo cuantas veces la vi-, pero luego de enamorarme de ella, mi papá me alquiló “ videodrome ” y “ la zona muerta ”, esa trilogía la vi cientos de veces junto a mi hermana (aunque “la zona muerta” siempre la pensé en el combo de Stephen King y no de Cronenberg, pero me permitió familiarizarme con el director). Luego, como estudiante de psicología y posteriormente de psicoanálisis, hay películas que terminé analizando en clase; “ spider ” para hablar de esquizofrenia, “ un método peligroso ” para narrar la historia de Freud y Jung, y “ crash ” para presentar las parafilias y perversiones; todas y cada una de ellas las expuse y terminé exentando en más de una ocasión (el cine siempre salvándome), así pues, el canadiense enriqueció mi niñez y posteriormente mi paso com...

  Era 1997 y recuerdo haber visto por primera vez “Romeo + Julieta ”, la segunda cinta del -hasta entonces desconocido para mi- Baz Luhrmann, si bien en otra entrada ya les conté todo lo que esa película significa para mí, sin duda el trabajo del director marcó mi manera de entender el cine; esa mezcla del inglés antiguo con paisajes mexicanos y los Montesco y Capuleto ataviados en Prada mientras declaman versos en Miami. Una colorida mezcla que repitió 5 años después con la magistral “ Moulin Rouge!”, cinta llena de color, versos de canciones clásicas mezclados con nuevos sonidos y un diseño de producción aún más estrafalario. Luego en 2008 vino ese ex que todos quisiéramos olvidar llamado “ Australia” . Sin embargo, para 2013 Luhrmann volvió a trabajar con DiCaprio en la casi perfecta “el gran Gatsby” una adaptación del libro mas icónico del  Fritzgerald y así selló su propio y muy particular estilo, no solo como director, sino como guionista y productor, demostrando,...

  Llegó a la pantalla grande la nueva entrega de quien hasta ahora es el único super héroe del universo Marvel con 4 películas como protagonista; Thor, quien esta vez deberá librar una batalla con un asesino de dioses y al mismo tiempo limar asperezas con su ex y con su hacha celosa (real). Todo eso ya lo sabíamos desde que se liberó el primer avance, así que no estoy contando nada que no se supiera. Si bien, al inicio del boom de super héroes estos rayaban en lo parcos y tiesos, poco a poco fueron teniendo mayor libertad y los hermanos Russo tuvieron que dar su brazo a torcer y aceptar un poco más de humor, sobre todo cuando “ guardianes de la galaxia” se convirtió en un hit y lo logró justamente por alejarse de la formula de la seriedad y permitir mayor comedia. Así fue como para la tercera entrega de Thor se le llamó al neozelandés ganador del Oscar Taika Waititi y éste terminó convirtiendo a dios del Trueno en un personaje mas cercano a Homero Simpson que a un Asgariano. Aun a...