YENDO AL CINE SOLO.

  Después de algunos meses de espera, por fin llegó a las salas nacionales “todo en todas partes al mismo tiempo” , la nueva cinta del dúo de directores conocidos como “los Daniels” (“un cadáver para sobrevivir” ) con producción de los hermanos Russo ( Avengers ) bajo la siempre formidable producción y distribución de la casa A24 y protagonizada por la galardonada Michelle Yeoh (la cantonesa de “el tigre y el dragón”, “memorias de una geisha”, “locamente millonarios” entre muchas otras). La verdad es que desde que salió el primer tráiler quedé atrapado y moría de ganas de poder ver este experimento en cines, y lo que puedo decir es que me ha volado la cabeza, tanto que aun sigo pensando en todo lo que quiero transmitir y que seguramente se quedará corto: Lo primero que hay que saber es que su nombre le hace justicia; inicia como un drama familiar de inmigrantes que querían lograr el sueño americano, pero se quedaron varados a medio camino luchando con el pago de impuestos y lazos f...

  Para estrenos en salas de cine previos al verano, Pixar apostó por darnos un reboot de uno de sus personajes mas comercializables; Buzz Lightyear (o como le dice el Sr. Cara de papa “Buzz yogurt light”. Y después de ver la cinta he tenido sentimientos encontrados que decidí desenmarañar y dejarles mi “lo bueno, lo malo y lo peor” que muchos me habían pedido en otras reseñas:   LO BUENO: El viaje de introspección que tiene Buzz a lo largo de la película; si algo caracteriza a las cintas de Disney/Pixar es que suelen buscar metáforas de autodescubrimiento -algunas funcionan mejor que otras- y, aquí ese tema se logra sin caer en ridiculeces del estilo “ intensamente ”. Nuestro protagonista deberá cuestionarse si su misión en la vida -su motor durante años- es verdaderamente el camino que quiere/debe seguir. Tal como lo apuntaba Freud en 1914 en su texto “recordar, repetir y reelaborar”: “…el analizado no recuerda, en general, nada de lo olvidado y reprimido, sino que lo ac...

  Durante la última entrega del Oscar -una de las más desastrosas que se recuerdan- la siempre insípida Amy Schumer dijo respecto a las cintas animadas: “no vi todas las nominadas, pero tengo un hijo pequeño así que vi " encanto"  como 190 veces”. Luego, al presentar la categoría a mejor cinta de animación, la peor cenicienta que se ha conocido aka Lily James dijo: “muchas de estas películas son vistas por los niños una y otra vez”. Todo ello generó una fuerte discusión respecto si para la academia las cintas animadas son “cosa de niños”, especialmente cuando una de las nominadas de ese año “ Flee ” abordaba el tema de un refugiado afgano y además hacía historia al convertirse en nominada como mejor película extranjera, mejor documental y mejor cinta animada, mostrando así que la animación es cosa seria. Ese debate continúa vigente y mientras efectivamente, hay caricaturas para niños, todos sabemos que hay un mundo de series animadas para adolescentes y adultos del que podría...

  Hace poco más de 36 años que Tom Cruise nos dio una de las películas de pilotos más emblemáticas y llenas de clichés gringos que marcaron a toda una generación: Top Gun ; la cinta sobre una escuela de elite donde la masculinidad toxica se encontraba en todo su esplendor y donde el honor y la valentía americanos iban de la mano de chaquetas de piel con parches y lentes de piloto. Después de ahí ya nada fue igual, todos querían ese estilo e incluso sirvió para incrementar exponencialmente las matriculaciones al ejercito y marina (ese fue siempre el verdadero objetivo). México no se quedó atrás y Pedro Torres decidió explotar el boom de Top Gun y realizó uno de los videos más caros jamás filmados “la incondicional” de Luis Miguel, convirtiendo así a “el sol” en un verdadero astro, así que efectivamente, gracias a Cruise hoy Luis Miguel es quien es, pero esa es otra historia. La música, la emblemática canción “take my breathe away” de Berlín , los ray ban , la guerra fría. Todo eso...

  En un país donde según nuestros gobernantes “no pasa nada”, las historias de desapariciones, levantones y asesinatos son el pan nuestro de cada día. Basta prender cualquier noticiero para enterarte de “una más”, una desaparecida que termina siendo un numero de una estadística que se alimenta diariamente. Una desaparición que los políticos dirán que “se inflan los números para afectar su imagen” -porque todo siempre debe tratarse de ellos-. Pero al mismo tiempo, esa mujer que levantan es una hija, madre, amiga, esposa, novia que nunca vuelve y que cambia totalmente la vida de alguien que la conoció y que nunca la dejará de buscar… esa es la historia de Marisela Escobedo o de Cecilia Monzón -quien fue asesinada mientras yo estaba en la sala de cine viendo una historia similar a la suya-. O bien, la historia de Miriam Rodríguez, activista Tamaulipeca que conoció a la directora Teodora Mihai y quien luego de escuchar la historia de arrojo de Miriam, decidió contar su lucha a través d...

  Con el triunfo de CODA en la pasada temporada de premios vimos a varios puristas inconformes decir que como era posible que una adaptación ganara 3 Oscares cuando ni siquiera era una historia original, que “estaba mejor la francesa”, que “Hollywood ya no tiene ideas nuevas”. Esto mismo lo hemos escuchado infinidad de veces, especialmente con el boom de los live action de Disney , donde la gente suele arrancarse los cabellos defendiendo “la película original”, sin embargo, resulta risible pensar que todos esos “clásicos” son adaptaciones de alguna leyenda o cuento medieval, muchas veces mal adaptadas y ajustadas a los cánones puritanos de la empresa del ratón, pero aun así las seguimos defendiendo como “originales”. Este año lo reafirmaremos con la adaptación de “la sirenita”, donde todos dirán que nadie como Ariel, aunque pocos haya leído la obra de Hans Christian Andersen. Lo anterior lo traigo a colación porque el fin de semana fui a ver la tan esperada “the Northman”, que...