Visitar el cine siempre resulta una cita contigo mismo, incluso si vas acompañado estarás minutos sin hablar, recibiendo un mensaje que nunca será el mismo para quien te acompaña, por eso, creo que al cine siempre vamos solos.
Así que bienvenidos a este espacio donde conjunto mis grandes pasiones; el cine, los encuentros con uno mismo y también un poco de mi visión atravesada siempre por el psicoanálisis.
Espero disfruten leyéndome casi tanto como yo disfruto escribiendo.
Kone Arrevillaga
"THE FABELMANS"
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Hablar de Steven Spielberg podría
tomar horas, incluso días, de hecho, seguramente los expertos del tema podrían preparar
una masterclass para hablar de su filmografía y como esta cambió el mundo del
cine actual: “Tiburón”, “jurasic park”, “Indiana
Jones”, “E.T.”, “la lista de Schindler”, “el color purpura”, “salvando al
soldado Ryan”… son solo algunas de sus cintas, lo que nos demuestra el
nivel de talento que tiene, por lo que ver “theFabelmans” y descubrir cómo fue que
se enamoró del cine ha resultado una experiencia bastante linda. Si, linda es justamente
una palabra que pienso cuando trato de describir su cine; cintas rosas sin
llegar a lo ñoño, donde los valores como la lealtad y el honor siempre han sido
estandartes incluso por encima del amor romántico, lo que ha generado tanto fans como desertores de su cine pues a decir verdad él, junto a George Lucas transformaron el cine, haciendo mas importantes las imágenes que la historia misma.
Ya lo decía Dawson Leery “en el
cine de Spielberg nunca hay sexo, el sexo no es necesario, el sexo lo cambia
todo…” y eso se ha convertido en uno de los sellos del director, películas donde
los encuentros sexuales no tienen una razón de ser importante, hay quienes
piensan que sus cintas son moralistas y –en el buen sentido- creo que tienen razón.
Sus creaciones son casi siempre como esa pasta al dente, o ese café perfectamente cargado, ese sabor de disfrute,
rara vez la pasas mal en una película de Spielberg, y si lo haces sabes que se
resolverá y al final si habrá final feliz. Eso es lo que nos ha enseñado, que en
su mundo si ganan los buenos y las despedidas no siempre son malas.
Pues ahora, todo lo anterior se
resume en “the Fabelmans” su biopic donde nos narra cómo pasó de ser el judío de
la colonia a uno de los 3 directores más nominados al premio de la academia,
ello desde su particular –y bonita- visión de la vida. Es entonces que
conoceremos como vivieron en su casa la lucha entre el arte y la ciencia y como
le fue difícil adaptarse a una comunidad católica y californiana, siendo él un
bicho raro. La premisa no es nada deslumbrante y ver otra película sobre la
vida de un director tampoco es nada nuevo, sobre todo luego de “Belfast”, “ROMA”, “Coldwar”, “aftersun” y un largo etcétera tan en boga los últimos
años, sin embargo es la manera de contar las cosas lo que convierte a “TheFabelmans”
en la cinta linda del año, hay tantas referencias al cine del autor que debes
estar con los ojos abiertos para decir “wow!,
de ahí salió Indiana Jones… de ahí se inspiró para “tornado” y así se irán
descubriendo varios momentos épicos de su basta filmografía que le ponen un
gran sabor al metraje y demuestran que hacer una película empieza desde mucho antes de la filmación y termina hasta que la producción descubre nuevas cosas; de hecho uno de los momentos claves se da cuando el protagonista se encuentra en la post producción de una cinta casera y tiene una epifanía mientras pega las imágenes de la misma.
Todo lo demás ya lo saben; la música
–como siempre- es de John Williams y por supuesto desde el minuto uno piensas “claro,
es una cinta de Spielberg con música de Williams”. El diseño de producción, el
vestuario y los efectos especiales son al mejor nivel de la realeza hollywoodense.
Lo que hace Michelle Williams como la madre judía que se sale del molde es increíble
y merece todas las nominaciones que ha logrado. No hay nada que esté mal en
esta cinta, vaya hasta Seth Rogen se tolera.
Al final van a salir contentos de
la sala de cine, con ese sentimiento que se tiene cuando ves una película de Spielberg.
No es su mejor película, ni la más grande, y aun así resulta refrescante y termina siendo la tan sonada "carta de amor al cine". Muy seguramente
terminará dándole el Oscar a la dirección y eso estará bien, después de todo,
ir al cine no siempre debe ser político o desgarrador, a veces uno solo quiere
ir a comer palomitas y terminar con una sonrisa en la cara.
¿Por qué me gustó #CaptainMarvel? A primera vista se trata del origen de un super héroe más, uno de los más poderosos del universo Marvel pero al mismo tiempo -creo yo- uno de los más infravalorados, prueba de ello es el tiempo que tuvo que pasar para que vieramos esta película, misma que venía con muchas expectativas luego del éxito que la competencia generó con "Wonder Woman". Marvel tenía la responsabilidad de hacer un film con una mujer como protagonista en plena epoca #MeToo. Pues bien, creo que lograron el cometido y lo lograron -al menos conmigo- gracias a 3 puntos que les explico a continuación: 1.- Una explicación psicológica del origen del personaje: Este no es el típico guión lineal al que estamos acostumbrados en una película de superheroes en donde vamos viendo el surgimiento de los poderes o la causa de los mismos, no, aquí la protagonista -la ganadora del Oscar, Brie Larson- ya los tiene, pero ni siquiera ella misma comprende de dónde surgi...
Hablar de Martin Scorsese para mi es hablar de una institución, de un hombre que desde su llegada a Hollywood redefinió el cine actual, un hombre que nos ha dado más de 25 lecciones de como se hace el verdadero cine, un director que en cada década ha plantado grandes obras de arte; en los 70´s nos habló de la contracultura con “calles peligrosas”, “Alicia ya no vive aquí”, “New York, New York”, y la fabulosa “Taxi driver”. En los 80´s nos mostró antihéroes con “toro salvaje”, “el rey de la comedia”, “la última tentación de Cristo”. En los 90´s nos contó historias de traición y poder como “buenos muchachos”, “cabo de miedo”, “la edad de la inocencia”. Para los 2miles nos dio una variedad de historias que van desde westerns “pandillas de Nueva York”, biopics “el aviador” y “el lobo de Wall Street”, fantasía/aventuras “la invención de Hugo”, suspenso “la isla siniestra” y en cada una de ellas ha demostrado su versatilidad como director, productor, en algunos casos guionista y hasta ...
“Las Niñas Bien” es el primer largometraje de Alejandra Márquez Abella y aunque al inicio no tenía en mente hacer ésta entrada, luego de semanas en cartelera, más de uno me ha preguntado si no me gustó o por qué no escribí sobre ella, así que –como sí me gustó- les doy mi opinión para que vayan a verla antes de que salga de exhibición. De inicio les cuento que es una película que rebasa cualquier expectativa y más cuando la anuncian como “adaptación” de un libro muy light, pero muy leído y creo que más de uno lo ha notado, ya que la recomendación “de boca en boca” le ha funcionado y siendo una cinta Nacional y dirigida por una semidesconocida, se ha mantenido ya 3 semanas en las pantallas (y ya tan solo por eso merece la pena ir a verla). Desde la primera escena vemos a Sofía (Ilse Salas) -a quien vimos en “Tiempo compartido” y seguramente más de uno la está viendo en la serie “Colosio”- probándose...
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