Visitar el cine siempre resulta una cita contigo mismo, incluso si vas acompañado estarás minutos sin hablar, recibiendo un mensaje que nunca será el mismo para quien te acompaña, por eso, creo que al cine siempre vamos solos.
Así que bienvenidos a este espacio donde conjunto mis grandes pasiones; el cine, los encuentros con uno mismo y también un poco de mi visión atravesada siempre por el psicoanálisis.
Espero disfruten leyéndome casi tanto como yo disfruto escribiendo.
Kone Arrevillaga
"THE FABELMANS"
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Hablar de Steven Spielberg podría
tomar horas, incluso días, de hecho, seguramente los expertos del tema podrían preparar
una masterclass para hablar de su filmografía y como esta cambió el mundo del
cine actual: “Tiburón”, “jurasic park”, “Indiana
Jones”, “E.T.”, “la lista de Schindler”, “el color purpura”, “salvando al
soldado Ryan”… son solo algunas de sus cintas, lo que nos demuestra el
nivel de talento que tiene, por lo que ver “theFabelmans” y descubrir cómo fue que
se enamoró del cine ha resultado una experiencia bastante linda. Si, linda es justamente
una palabra que pienso cuando trato de describir su cine; cintas rosas sin
llegar a lo ñoño, donde los valores como la lealtad y el honor siempre han sido
estandartes incluso por encima del amor romántico, lo que ha generado tanto fans como desertores de su cine pues a decir verdad él, junto a George Lucas transformaron el cine, haciendo mas importantes las imágenes que la historia misma.
Ya lo decía Dawson Leery “en el
cine de Spielberg nunca hay sexo, el sexo no es necesario, el sexo lo cambia
todo…” y eso se ha convertido en uno de los sellos del director, películas donde
los encuentros sexuales no tienen una razón de ser importante, hay quienes
piensan que sus cintas son moralistas y –en el buen sentido- creo que tienen razón.
Sus creaciones son casi siempre como esa pasta al dente, o ese café perfectamente cargado, ese sabor de disfrute,
rara vez la pasas mal en una película de Spielberg, y si lo haces sabes que se
resolverá y al final si habrá final feliz. Eso es lo que nos ha enseñado, que en
su mundo si ganan los buenos y las despedidas no siempre son malas.
Pues ahora, todo lo anterior se
resume en “the Fabelmans” su biopic donde nos narra cómo pasó de ser el judío de
la colonia a uno de los 3 directores más nominados al premio de la academia,
ello desde su particular –y bonita- visión de la vida. Es entonces que
conoceremos como vivieron en su casa la lucha entre el arte y la ciencia y como
le fue difícil adaptarse a una comunidad católica y californiana, siendo él un
bicho raro. La premisa no es nada deslumbrante y ver otra película sobre la
vida de un director tampoco es nada nuevo, sobre todo luego de “Belfast”, “ROMA”, “Coldwar”, “aftersun” y un largo etcétera tan en boga los últimos
años, sin embargo es la manera de contar las cosas lo que convierte a “TheFabelmans”
en la cinta linda del año, hay tantas referencias al cine del autor que debes
estar con los ojos abiertos para decir “wow!,
de ahí salió Indiana Jones… de ahí se inspiró para “tornado” y así se irán
descubriendo varios momentos épicos de su basta filmografía que le ponen un
gran sabor al metraje y demuestran que hacer una película empieza desde mucho antes de la filmación y termina hasta que la producción descubre nuevas cosas; de hecho uno de los momentos claves se da cuando el protagonista se encuentra en la post producción de una cinta casera y tiene una epifanía mientras pega las imágenes de la misma.
Todo lo demás ya lo saben; la música
–como siempre- es de John Williams y por supuesto desde el minuto uno piensas “claro,
es una cinta de Spielberg con música de Williams”. El diseño de producción, el
vestuario y los efectos especiales son al mejor nivel de la realeza hollywoodense.
Lo que hace Michelle Williams como la madre judía que se sale del molde es increíble
y merece todas las nominaciones que ha logrado. No hay nada que esté mal en
esta cinta, vaya hasta Seth Rogen se tolera.
Al final van a salir contentos de
la sala de cine, con ese sentimiento que se tiene cuando ves una película de Spielberg.
No es su mejor película, ni la más grande, y aun así resulta refrescante y termina siendo la tan sonada "carta de amor al cine". Muy seguramente
terminará dándole el Oscar a la dirección y eso estará bien, después de todo,
ir al cine no siempre debe ser político o desgarrador, a veces uno solo quiere
ir a comer palomitas y terminar con una sonrisa en la cara.
¿Por qué me gustó #CaptainMarvel? A primera vista se trata del origen de un super héroe más, uno de los más poderosos del universo Marvel pero al mismo tiempo -creo yo- uno de los más infravalorados, prueba de ello es el tiempo que tuvo que pasar para que vieramos esta película, misma que venía con muchas expectativas luego del éxito que la competencia generó con "Wonder Woman". Marvel tenía la responsabilidad de hacer un film con una mujer como protagonista en plena epoca #MeToo. Pues bien, creo que lograron el cometido y lo lograron -al menos conmigo- gracias a 3 puntos que les explico a continuación: 1.- Una explicación psicológica del origen del personaje: Este no es el típico guión lineal al que estamos acostumbrados en una película de superheroes en donde vamos viendo el surgimiento de los poderes o la causa de los mismos, no, aquí la protagonista -la ganadora del Oscar, Brie Larson- ya los tiene, pero ni siquiera ella misma comprende de dónde surgi...
“A sesinos de la luna de las flores ”; ese es el libro que Eric Roth ha adaptado para la nueva película de Martin Scorsese y que narra como la nación Osage se convirtió en gente millonaria luego de descubrir yacimientos petroleros en sus tierras, y como, los hombres blancos no vieron con buenos ojos tal suceso y decidieron aniquilarles meticulosamente armando un complot de esos que le encantan a Scorsese -y que además sabe narrar mejor que nadie-, ello paralelo a la accidentada creación del FBI y los tropiezos en sus investigaciones. Así pues, la cinta de más de 3 horas expone temas fundamentales para el cineasta: traición, honor, castas, el nacimiento de mitos americanos y la avaricia que regularmente lo cambia todo. El resultado es una producción de mas de 200 millones de dolares que se presentó en el pasado festival de Cannes y que desde ya, es una de las mejores cosas que le han pasado a AppleTV. Es curioso que el director, el guionista (Roth), la editora (Thelma Shoonmaker) ...
“Sueñas en un idioma que no entiendo…” con esta tremenda, apabullante y lacaniana frase se puede resumir “ past lives”, ya que ahí se engloba todo; ese deseo inalcanzable por querer entender a quien duerme a nuestro lado, pero al mismo tiempo la resignación de saber que eso nunca se lograra y, aun así, no darnos por vencidos y seguir en la búsqueda de esa agalma que llaman amor. “ Past lives ” es el debut de la directora coreano canadiense Celine Song, quien igualmente ha escrito el maravilloso guion basándose en su propia experiencia. El resultado ha sido una de las mejores películas de 2023 y una de las mejores “what if ” en muchos años, y creo que su éxito radica en varias cosas, pero la principal es la honestidad con la que está contada, aquí no hay buenos ni malos, no hay traiciones shakesperianas ni tragedias griegas, “simplemente” hay humanos viviendo y expresando sus sentimientos –con todos los matices que ello implica-. La historia cuenta la vida de Nora (Greta Lee) una...
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