YENDO AL CINE SOLO.

  "¿Qué es el hogar?", "recuerdo que de niño me gustaba usar los camisones de mi hermana, ahí supe que era diferente..." Con esa pregunta tan potente y esa reflexión sobre la infancia inicia “FLEE” y desde ahí sabemos que estamos frente a una obra que nos moverá todo. Un tesoro pocas veces visto, no en vano logró convertirse en el primer metraje nominado al Oscar en 3 categorías totalmente distintas; mejor documental, mejor cinta animada y mejor película extranjera. Para FLEE no hay mas que elogios, ha roto con todos los estereotipos de animación y paradigmas de lo que es un documental. Como cinta animada los dibujos bidimensionales son perfectos, los detalles y colores la convierten en un deleite visual a la altura de cualquier cinta de Miyazaki. Como cinta extranjera cumple todos los requisitos para representar a su país en cualquier ceremonia. Y como documental es terriblemente real, tocando lo devastadora que siempre resulta la guerra, no importa de cual se trat...

  Para mí, pensar en el cine de David Cronenberg es pensar en dos momentos muy específicos de mi vida; mi niñez y mi vida universitaria. Recuerdo que de niño una de mis cintas favoritas era “ the fly ”, -ni siquiera recuerdo cuantas veces la vi-, pero luego de enamorarme de ella, mi papá me alquiló “ videodrome ” y “ la zona muerta ”, esa trilogía la vi cientos de veces junto a mi hermana (aunque “la zona muerta” siempre la pensé en el combo de Stephen King y no de Cronenberg, pero me permitió familiarizarme con el director). Luego, como estudiante de psicología y posteriormente de psicoanálisis, hay películas que terminé analizando en clase; “ spider ” para hablar de esquizofrenia, “ un método peligroso ” para narrar la historia de Freud y Jung, y “ crash ” para presentar las parafilias y perversiones; todas y cada una de ellas las expuse y terminé exentando en más de una ocasión (el cine siempre salvándome), así pues, el canadiense enriqueció mi niñez y posteriormente mi paso com...

  Era 1997 y recuerdo haber visto por primera vez “Romeo + Julieta ”, la segunda cinta del -hasta entonces desconocido para mi- Baz Luhrmann, si bien en otra entrada ya les conté todo lo que esa película significa para mí, sin duda el trabajo del director marcó mi manera de entender el cine; esa mezcla del inglés antiguo con paisajes mexicanos y los Montesco y Capuleto ataviados en Prada mientras declaman versos en Miami. Una colorida mezcla que repitió 5 años después con la magistral “ Moulin Rouge!”, cinta llena de color, versos de canciones clásicas mezclados con nuevos sonidos y un diseño de producción aún más estrafalario. Luego en 2008 vino ese ex que todos quisiéramos olvidar llamado “ Australia” . Sin embargo, para 2013 Luhrmann volvió a trabajar con DiCaprio en la casi perfecta “el gran Gatsby” una adaptación del libro mas icónico del  Fritzgerald y así selló su propio y muy particular estilo, no solo como director, sino como guionista y productor, demostrando,...

  Llegó a la pantalla grande la nueva entrega de quien hasta ahora es el único super héroe del universo Marvel con 4 películas como protagonista; Thor, quien esta vez deberá librar una batalla con un asesino de dioses y al mismo tiempo limar asperezas con su ex y con su hacha celosa (real). Todo eso ya lo sabíamos desde que se liberó el primer avance, así que no estoy contando nada que no se supiera. Si bien, al inicio del boom de super héroes estos rayaban en lo parcos y tiesos, poco a poco fueron teniendo mayor libertad y los hermanos Russo tuvieron que dar su brazo a torcer y aceptar un poco más de humor, sobre todo cuando “ guardianes de la galaxia” se convirtió en un hit y lo logró justamente por alejarse de la formula de la seriedad y permitir mayor comedia. Así fue como para la tercera entrega de Thor se le llamó al neozelandés ganador del Oscar Taika Waititi y éste terminó convirtiendo a dios del Trueno en un personaje mas cercano a Homero Simpson que a un Asgariano. Aun a...