Visitar el cine siempre resulta una cita contigo mismo, incluso si vas acompañado estarás minutos sin hablar, recibiendo un mensaje que nunca será el mismo para quien te acompaña, por eso, creo que al cine siempre vamos solos.
Así que bienvenidos a este espacio donde conjunto mis grandes pasiones; el cine, los encuentros con uno mismo y también un poco de mi visión atravesada siempre por el psicoanálisis.
Espero disfruten leyéndome casi tanto como yo disfruto escribiendo.
Kone Arrevillaga
"COMPETENCIA OFICIAL"
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Desde su paso por Venecia y San
Sebastián contaba los días para que llegara a México “Competencia oficial”, la
última película de Gastón Duprat y Mariano Cohn, quienes nos dieron la
maravillosa “el ciudadano ilustre” y ahora han unido a la realeza del cine;
Antonio Banderas, Penélope Cruz y Oscar Martínez en una sátira tremendamente
inteligente y fresca sobre el mundo del cine. Eso sí, avisados están de que hay
mucho humor negro y críticas a la industria y sus creativos, y aunque no se
dediquen al cine o no conozcan tanto, seguro la pasaran muy bien con el ritmo
de la cinta.
La premisa es la siguiente: el
empresario y millonario Humberto Suarez acaba de cumplir 80 años y se pregunta
como mantener vivo su legado, por lo que decide producir una película, pero no
cualquier película, LA película, por lo que -sin saber nada de cine- compra los
derechos de un libro que tampoco ha leído nunca (porque al final del día ¿Qué productor
lee los guiones que compra?) y contrata a la directora contemporánea más
laureada, al actor de método más famoso del país y a la estrella internacional que
ha roto barreras para ocupar un lugar en Hollywood. Todo claro, para que su
nombre quede en la historia del cine. Desde ya, se adelanta que todo caerá por
diferentes lados, pues cada uno de los involucrados es completamente distinto al otro, sin embargo todos están llenos de ego y
narcisismo, lo que dará como resultado una serie de vuelcos sumamente
hilarantes.
Toda la cinta es espectacular; lo
mas evidente es el derroche de actuación de los 3 protagonistas. Banderas
haciendo una parodia de si mismo; el actor que dio el salto y se vendió ante
las marquesinas gringas y se convirtió en estrella que genera millones de
dólares. Oscar Martínez como ese actor de método Chejoviano que considera
ridícula toda la parafernalia de las alfombras rojas y prefiere los teatros y
por ultimo Penélope Cruz como Lola Cuevas, la excéntrica directora con ínfulas
de autor que, por mucho, mantiene el hilo conductor de la cinta y además nos regala,
la que creo yo, es su mejor actuación desde “volver” y ahora les cuento mis motivos
para creerlo: Ella es una actriz de nicho, pensar en “Pe” como le llaman el
Hollywood es pensar en dramas de Almodóvar, Allen o Asghar Farhadi, cuando se
trata de comedia suele hacer cintas absurdas como zoolander o piratas
del caribe, sin embargo, está es la primera vez que lleva el peso de una
comedia negra, satírica, irreverente y lo hace mejor que nadie. Ella misma ha
dicho que nunca revelará en que directores de ha inspirado, pero seguramente su
personaje tiene un poco de los cineastas españoles Pedro Almodóvar o Isabel
Coixet (basta ver su estruendoso estilo).
Pero más allá de la gran triada
actoral, la cinta es un verdadero deleite visual. Fue grabada prácticamente en sitios
de Madrid como el museo la Neomudéjar y el centro de artes de vanguardia, lo
que le da una impresión teatral, hay planos que pretenden achicar a los actores
y el siguiente cuadro son close up magníficos. Hay salones vacíos, una
arquitectura esplendida, pero también hay momentos donde los ojos lo son todo. La
edición de sonido de Aitor Berenguer (ingeniero ganador del premio Goya) es casi perfecta -presten singular atención a las escenas de
los micrófonos y a la de las karchers-, el vestuario (en su mayoría de PerisCostumes y Balmain), la fotografía y la dirección de arte la hacen una
de las cintas mas agradables de ver. A eso súmenle la ironía, el descaro, la
desfachatez, los diálogos inteligentes que convierten cualquier chiste en un
sorbo de su trago favorito. Una verdadera burla al snobismo de gente como
Michel Franco o Iñarritu. Hay muchísimos clichés y a todos se les exprime de
forma artesanal para dar como resultado el mejor zumo de la temporada; acido,
fresco y frio, de ese que dan ganas de repetir. De pronto comienza a perder el
rumbo poco antes del final pues deja de lado la ironía para dar pie a algo mas confuso, pero nuevamente son Banderas y Penélope quienes
toman el timón y llevan a un buen destino este filme.
Contar más implicaría revelar la
trama o de las secuencias, así que solo diré que vayan al cine y disfruten la
que para mi ha resultado la película más placida, ligera y divertida de lo que
va del año.
¿Por qué me gustó #CaptainMarvel? A primera vista se trata del origen de un super héroe más, uno de los más poderosos del universo Marvel pero al mismo tiempo -creo yo- uno de los más infravalorados, prueba de ello es el tiempo que tuvo que pasar para que vieramos esta película, misma que venía con muchas expectativas luego del éxito que la competencia generó con "Wonder Woman". Marvel tenía la responsabilidad de hacer un film con una mujer como protagonista en plena epoca #MeToo. Pues bien, creo que lograron el cometido y lo lograron -al menos conmigo- gracias a 3 puntos que les explico a continuación: 1.- Una explicación psicológica del origen del personaje: Este no es el típico guión lineal al que estamos acostumbrados en una película de superheroes en donde vamos viendo el surgimiento de los poderes o la causa de los mismos, no, aquí la protagonista -la ganadora del Oscar, Brie Larson- ya los tiene, pero ni siquiera ella misma comprende de dónde surgi...
Hablar de Martin Scorsese para mi es hablar de una institución, de un hombre que desde su llegada a Hollywood redefinió el cine actual, un hombre que nos ha dado más de 25 lecciones de como se hace el verdadero cine, un director que en cada década ha plantado grandes obras de arte; en los 70´s nos habló de la contracultura con “calles peligrosas”, “Alicia ya no vive aquí”, “New York, New York”, y la fabulosa “Taxi driver”. En los 80´s nos mostró antihéroes con “toro salvaje”, “el rey de la comedia”, “la última tentación de Cristo”. En los 90´s nos contó historias de traición y poder como “buenos muchachos”, “cabo de miedo”, “la edad de la inocencia”. Para los 2miles nos dio una variedad de historias que van desde westerns “pandillas de Nueva York”, biopics “el aviador” y “el lobo de Wall Street”, fantasía/aventuras “la invención de Hugo”, suspenso “la isla siniestra” y en cada una de ellas ha demostrado su versatilidad como director, productor, en algunos casos guionista y hasta ...
“Las Niñas Bien” es el primer largometraje de Alejandra Márquez Abella y aunque al inicio no tenía en mente hacer ésta entrada, luego de semanas en cartelera, más de uno me ha preguntado si no me gustó o por qué no escribí sobre ella, así que –como sí me gustó- les doy mi opinión para que vayan a verla antes de que salga de exhibición. De inicio les cuento que es una película que rebasa cualquier expectativa y más cuando la anuncian como “adaptación” de un libro muy light, pero muy leído y creo que más de uno lo ha notado, ya que la recomendación “de boca en boca” le ha funcionado y siendo una cinta Nacional y dirigida por una semidesconocida, se ha mantenido ya 3 semanas en las pantallas (y ya tan solo por eso merece la pena ir a verla). Desde la primera escena vemos a Sofía (Ilse Salas) -a quien vimos en “Tiempo compartido” y seguramente más de uno la está viendo en la serie “Colosio”- probándose...
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