YENDO AL CINE SOLO.

Leonard Cohen dice que todos estamos rotos, y que por esas grietas nos entra luz. Lo que no dice Cohen, es lo mucho que duele la creación de esas grietas, y justo de eso nos habla Noah Baumbach en su más reciente película “historia de un matrimonio”, de las grietas que nos conforman. Es la historia de Nicole y Charlie una pareja de artistas -interpretados magistralmente por Scarlett Johansson y Adam Driver- que está en un proceso de separación y por ende de divorcio. Ella nacida en California, incipiente actriz de cine que tuvo un éxito en la pantalla grande pero que dejó todo por seguir a su marido. El, director de una compañía de teatro neoyorquino en crecimiento que le ha dado un par de éxitos y en los cuales su mujer ha sido la protagonista. Sin embargo, algo ha pasado en su relación y no hay otro remedio mas que lo inevitable. Al inicio de la cinta vemos un par de monólogos donde cada uno describe las cualidades del otro por sugerencia de su terapeuta de pareja. D...

Si hay un director que se ha mantenido fiel a su estilo, ese sin duda es Woody Allen; sin importar que se trate de un drama o una comedia su sello personal está ahí, desde que la película inicia con los créditos por orden de aparición en su ya característica tipografía, la música (casi siempre jazz), un diseño de producción lleno de clase y un gusto refinado, una fotografía irrepetible y sobre todo diálogos finamente pensados, siempre haciendo referencia a un nivel cultural arriba del promedio, y –lo mejor- parafreseando a Freud a través de personajes atormentados en sus pequeños dramas personales. Eso es lo que desde el minuto uno vemos en su cine y en “un día lluvioso en NY” no es la excepción. La descripción de la pareja protagónica es la siguiente; Gatsby (Timothée Chalamet) es un chico neoyorquino que no ha tenido preocupaciones financieras en su vida pues sus padres han amasado una gran fortuna que él ha disfrutado en los mejores bares y restaurantes de la gran manza...

Hablar de Martin Scorsese para mi es hablar de una institución, de un hombre que desde su llegada a Hollywood redefinió el cine actual, un hombre que nos ha dado más de 25 lecciones de como se hace el verdadero cine, un director que en cada década ha plantado grandes obras de arte; en los 70´s nos habló de la contracultura con “calles peligrosas”, “Alicia ya no vive aquí”, “New York, New York”, y la fabulosa “Taxi driver”. En los 80´s nos mostró antihéroes con “toro salvaje”, “el rey de la comedia”, “la última tentación de Cristo”. En los 90´s nos contó historias de traición y poder como “buenos muchachos”, “cabo de miedo”, “la edad de la inocencia”. Para los 2miles nos dio una variedad de historias que van desde westerns “pandillas de Nueva York”, biopics “el aviador” y “el lobo de Wall Street”, fantasía/aventuras “la invención de Hugo”, suspenso “la isla siniestra” y en cada una de ellas ha demostrado su versatilidad como director, productor, en algunos casos guionista y hasta ...

“Doctor sueño” es la adaptación cinematográfica del libro del mismo título de Stephen King, el cual a su vez, es la continuación de “el resplandor”, del mismo autor. Como muchos saben “El resplandor” se convirtió en un clásico de culto y por mucho en una de las mejores películas de terror psicológico; en ella vemos un sociópata alcohólico, fantasmas y personajes enigmáticos que la colocan como una de mis 15 películas favoritas, aún recuerdo que de niño creía que si mi papá tomaba se volvería igual de “loco” que Jack y las gemelas ensangrentadas siguen siendo una referencia para cualquier película de terror. Sin embargo, el autor del libro odió la adaptación cinematográfica, creo yo que por la tibia recepción que en su momento tuvo y King está acostumbrado a que las adaptaciones de sus best sellers rompan la taquilla, además, Kubrick se tomó demasiadas libertades que terminaron por hacer de la película algo muy distinto a lo que se lee en la novela.   Lo primero ...